БЫТЬ КУЗЬМИЧОМ, ТАК КУЗЬМИЧОМ!

Редакции нашей газеты, прямо скажем, очень посчастливилось: для новогоднего номера нашего издания дал интервью один из лучших российских киноактеров. Это человек, который во второй половине девяностых заставил хохотать всю Россию, а теперь, полностью перевоплотившись, он вынуждает нас уже плакать, сострадать, а главное - думать. Имя этого актера – Виктор Николаевич Бычков.
За роль Кузьмича в фильме «Особенности национальной охоты» он был удостоен премии «Признание» на фестивале «Виват кино России». Сегодня, сыграв роль солдата Ивана Картузова в нашумевшей картине Александра Рогожкина «Кукушка», он получил высшую награду Национальной академии кинематографических искусств – Золотого орла – в номинации «За лучшую мужскую роль».

- Виктор Николаевич, вы снимались во многих разноплановых картинах, а какое актерское амплуа вам самому ближе всего по духу?

- Как любому комику мне более всего по духу амплуа трагика. Мне импонирует обращение к зрителю не через слезы, а через смех к слезам, через юмор, через свою неуклюжесть, когда ты такой живой Винни-Пух. Да и комедии у нас особые. Вспомните, в лучших образцах комедийного жанра, например, в фильмах Гайдая, помимо смеха всегда присутствует что-то неуловимое, но очень важное, берущее за душу.

- Когда для вас стал вопрос решенным, что ваше призвание актер?

- Окончательно - в тот момент, когда я узнал о самоубийстве моего первого учителя, руководителя театральной студии Роберта Васильевича Петрова. Видно, если Богом дано быть актером, значит так тому и быть. А вообще у меня был очень долгий и тернистый путь к этому. Судите сами: в 14 лет я пошел учиться в ПТУ при Ленинградском Оптико-Механическом Объединении (ЛОМО) на оптика. Здесь-то я и увидел объявление о наборе студентов в театр-студию. Я и пошел, поскольку всегда в классе играл роль клоуна. Именно Роберт Васильевич и открыл во мне актерские задатки. После ПТУ я пошел в армию. Затем даже поработал немного оптиком в Технологическом институте. В это время после большого перерыва я возобновил занятия в театральной студии. Роберт Петрович уговаривал меня поступать в театральный институт, но для этого мне необходимо было доучиться в вечерней школе и получить аттестат. С горем пополам я закончил вечерку, и уже почти было поступил в желанный вуз, как на третьем туре меня завалили. После этого происшествия я обиделся на весь мир, забросил театр студию, не пил, не курил, не читал газет. Просто устроился работать водителем и так и жил, пока однажды мне не позвонили и не сообщили, что мой учитель Роберт Петрович покончил жизнь самоубийством. Я опять начал курить и выпивать. На кладбище ко мне подошла Ариадна Николаевна Кузнецова, второй педагог при Роберте, и сказала: «Витя, Роберт так хотел видеть тебя актером».
В этом же году я поступил в ЛГИТМиК (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии). Я уже внутренне был готов учиться, поэтому за 4 года я не пропустил ни одной лекции, а на втором курсе уже играл в театре Ленсовета в постановках моего преподавателя. А им был руководитель театра Ленсовета Игорь Петрович Владимиров. У нас до поры до времени были прекрасные взаимоотношения, он давал мне роли в своих постановках, но тут в мою жизнь снова вкрался случай. На фуршете по поводу окончания института я поднял тост за моего первого учителя Роберта Васильевича Петрова, и после этого Владимиров поставил на мне крест. Семь лет он не брал меня не в одну постановку, промолвившись однажды, что, мол, надо думать, что говоришь на фуршете. Оказывается, моего покойного учителя и Владимирова некогда связывали очень тесные отношения – сначала, полные гармонии, а потом – полные ненависти, а по какой причине - никто не знал. Так или иначе мне пришлось покинуть театр, я долго скитался, прежде чем снова нашел себя как актера.

- Вы не держите обиды за этот случай на вашего педагога?

- Нет, на Игоря Петровича зла я не держу. Во-первых, он меня многому научил. Во-вторых, он очень тяжело уходил из жизни. Есть такая поговорка: «Когда Бог хочет наказать человека, он лишает его разума». Так и произошло с ним. Игорь Петрович несколько лет лежал дома, и как ребенок радовался тому, что ему приносили мороженое. Он даже не помнил, что у него был свой театр, что он был народным артистом...

- Как вы стали киноактером?

- В 1984 году мы познакомились с Александром Рогожкиным, который в тот момент снимал свой первый полнометражный фильм «Ради нескольких строчек». Он предложил мне сыграть роль немецкого егеря, который выводит из окружения немецких танкистов. Тогда же я познакомился и с Лешей Булдаковым, который играл в этой картине русского водителя. С тех пор Рогожкин меня приглашает практически во все свои картины. Очень долго я играл только в эпизодах. Одних Витьков сыграл ролей 25. (Когда роли нет, режиссер предлагает сыграть «кого-нибудь». А как назвать роль? А «Витек»!) В 1995 году Рогожкин написал для меня главную роль - роль Кузьмича в «Особенностях национальной охоты». Это была большая ответственность. Сыграть ярко эпизод – дело нехитрое, а вот главную роль – надо особое уменье. Словом, Рогожкина по этой причине отговаривали брать меня на роль Кузьмича, ну а что вышло, вы знаете сами...

- Сегодня Александр Рогожкин один из самых популярных кинорежиссеров. Как по вашему, это вы принесли ему удачу или он вам?

- Конечно, он принес мне удачу. Ведь он в меня поверил, а это многого стоит. Я просто не мог не оправдать его надежд.

- Не устали ли вы от имиджа Кузьмича, сыграв роль которого вы стали не просто популярны, а как будто бы стали приятелем чуть ли каждого российского мужика?

- Нет, я не устал. Если понадобится, я буду и дальше его играть. Безусловно, я хотел сыграть принципиально другого персонажа - так появился Иван Картузов из «Кукушки». И многие люди поменяли ко мне свое отношения после просмотра этого фильма. Меня перестали хлопать по плечу с фамильярным: «Привет, Кузьмич!», стали даже на «вы» обращаться. Есть люди, для которых Кузьмич стал хорошим после того, как они увидели солдата «Пшелты» из «Кукушки». До этого он был для них простым пьяницей. Для кого-то я все равно останусь навсегда Кузьмичом. Но тем не менее, меня не тяготит образ Кузьмича, да и как можно обижаться на человека, которого ты родил... Главное, что у меня появилась возможность показать зрителю, что я могу быть не только смешным, но и серьезным.

- Понятно, что Кузьмич живет своей жизнью, вы своей – но как вы относитесь к его удовольствиям: баня, рыбалка, водочка?

- Очень хорошо, когда они к месту и в радость. Например, у меня есть друзья, которые не так давно приглашали меня в Краснодарский край на утиную охоту. Мы отлично провели время, даже дичь добыли. А потом там меня приняли в казаки, подарив бурку, папаху и кинжал. Что касается выпивки, многие зрители даже начинают верить, что на съемках «особенностей» мы действительно «глушили» водку. На самом деле – это была вода. Тут ведь такая тонкость: когда ты пьешь воду и играешь пьяного, у тебя все в гармонии. А когда ты даже не пьешь, а просто в кадре стоишь пьяный, это сразу же видно. Никакой хорошей игры и близко не получается. Кстати, из всех актеров лишь единственный человек мог позволить себе играть будучи «навеселе» без ущерба для искусства. Это был Евстигнеев. Но он как раз то самое исключение, подтверждающее правило.

- В 2002 году вышел фильм «Кукушка», и российский зритель просто обомлел. Кому-то этот фильм показался комедией, кому-то откровенной драмой, кто-то вообще не понял жанра, но всех, кто видел этот фильм, он взял за душу. Почему? Вы как человек, который знает «Кукушку» изнутри не могли бы поделиться своими соображениями на этот счет?

- Да, действительно, невозможно не признать, что фильм получился неординарный. Во всяком случае такого количества призов ни у одного российского фильма еще не было никогда. В общей сложности, он получил уже порядка 40 наград, и возможно будет занесен на этом основании в Книгу рекордов Гиннеса. И этот фильм понятен не только в России, но и во многих других странах. Например, в Китае, Америке и Канаде его воспринимают так же, как мы. А все потому, что фильм только начинается с конкретных людей: с финна, русского и молодой женщины саами. А потом приобретает более глубокий смысл. Он настолько человечный, что понятен всем. По большому счету, «Кукушка» - это история, которую может играть кто угодно, например китаец, американец и кореянка. Они тоже не будут понимать друг друга. И им тоже придется искать общий язык на уровне сердца. Вы спрашиваете, почему «Кукушка» берет за душу? Потому, что это фильм о вечных темах: о рождении, о любви, о войне, о смертиЙ

Что касается жанра «Кукушки», то его невозможно определить однозначно. Очевидно одно, что картина эта многослойная. С комедией ее роднит банальный любовный треугольник, в плюс к этому комизм жестов и ситуаций, которые рождаются из того, что все трое говорят на разных языках. Другой пласт, отнюдь не вызывающий смех, это - трагизм войны, и вытекающая из него душевная борьба героев, которые будучи врагами, должны как-то ужиться вместе. Им предстоит принять нелегкое решение – кто они прежде всего солдаты или люди? Третий пласт – мистический. В сюжет фильма неожиданно вплетаются шаманские обряды, которыми жительница саами Анни возвращает финского снайпера Вейко из путешествия в Страну мертвых.

- Если не секрет, как родился сюжет этого фильма?

- Когда мы жили с Вилле (речь идет о Вилле Хаапсало, финском актере, сыгравшем финна в «Особенностях национальной охоты», а позже – финского солдата в «Кукушке»- М.К.) у него в Финляндии, я предложил ему написать пьесу для театра. Историю я придумал такую: в 1939 году в разгар советско-финской войны русский и финский солдат отбиваются от своих частей. Из-за того, что я не знаю никакого другого языка, все мои мысли вертелись вокруг такого сюжета, в котором русский попадает в ситуацию, когда его никто не понимает. Спустя несколько лет я рассказал этот сюжет Рогожкину, чтобы он написал пьесу. Он перенес действие в 1944 год и не пьесу написал, а сценарий фильма, причем за три дня! Так и родилась «Кукушка».

- Виктор Николаевич, а у самого у вас в жизни бывали подобные ситуации, когда вас не понимали, но вы сумели-таки без слов договориться?

- Да, конечно. В Америке, например, когда снимали очередную серию «ментов», придумали сюжет, для которого мне нужна была тележка, этакий мини-домик на колесиках, в котором их бездомные ночуют и возят весь свой скарб. Художник не смог сотворить подобную декорацию, так как тележка американского бомжа – вещь неподражаемая. Каждый бездомный вкладывает в это нехитрое сооружение всю свою душу, поскольку это все, что у него есть. Словом, это неповторимый колоритный предмет. И вот на противоположной стороне улицы я вижу именно такую тележку, которая нам нужна. Поодаль от нее стоит хозяин-бомж и пьет пиво, скрытое от глаз в бумажный пакет. Я говорю о своей находке ребятам. На что все дружно машут руками, мол, он тебя за эту тележку ударит, укусит и еще Бог знает что, ведь ты покушаешься на его единственное имущество. Я начинаю словами, естественно, русскими и жестами объяснять ему, что я хочу немного посидеть в его «доме». Как ни странно, он меня понял и отвечает на английском, который я тоже не понимаю, приблизительно следующее: «Нет проблем, бери, пользуйся!». И показывает мне жесты, типа «Я с вами! Так держать!» И только позже до меня доходит, что все дело было в моей футболке, на которой тоже по-английски было крупными буквами написано: «Слет бомжей. Нью-Йорк. 2000 год».

- С финским актером Вилле Хаапсало вы играете вместе уже не в одном фильме, стали ли вы настоящими друзьями?

- Мы с Вилле больше, чем друзья. Он знает всю мою жизнь, я – всю его. Мы познакомились в 1994 году, когда снимался фильм «Особенности национальной охоты», и как-то сразу подружились. Проблем с непониманием на сей раз у меня не было, он говорит и читает по-русски прекрасно, поскольку он учился у нас в Театральной Академии на курсе Ферштинского. И, кстати, сегодня это самый снимающийся финский актер. Когда он приезжал в Питер по своим делам, он останавливался у меня. Я уступал ему свою койку, сам же спал на полу. Когда же мне было очень плохо и совершенно не было денег, Вилле забрал меня к себе в Финляндию. Мы играли с ним там в спектакле, за который не получали денег, а чтобы держаться на плаву, я работал в магазине (при картинной галерее) его отца. В выходные мы ездили с Вилле на трейлере и развозили молоко «Валио». Вставать приходилось в 4 утра, в 11 меня уже ждала работа в галерее. В час она заканчивалась, и я бежал в театр, где мы с Вилле перед спектаклем намывали сцену (примета такая, чтобы все прошло успешно). После чего оставалось время лишь приготовить еду, перекусить и готовиться к вечернему спектаклю. Что тут удивляться, что мы с Вилле стали очень близкими друзьями. Он знал мою маму, которой, увы, уже нет в живых. Мы с женой очень за него переживали и молились, чтобы Бог послал им с Саарой ребенка. Они очень долго ждали, возможно потому, что оба были «травожующие», т.е. вегетарианцы. Во всяком случае после того, как Вилле прислушался к одному хорошему совету и стал есть куриное мясо (до этого он 10 лет не ел никакого мяса), у них наконец-то в этом году появился ребенок – дочка Сайма.

- Вилле уже после «особенностей» полюбился российскому зрителю, а как относятся к вам на его родине?

- В Финляндии мне вообще не могут поверить, что я русский. Они меня принимают если не за своего, то за жителя Лапландии, родины Деда Мороза. Русские, по их мнению не такие. Они либо очень богатые, либо с бычьими шеями. В Лапландии есть очень странный кинофестиваль. Он идет в период года, который у них называется «пять дней солнца». Так вот когда там показывали «Особенности национальной охоты», местные жители требовали его трижды на бис. То что Вилле там любят – это понятно. Он финн, и этим все сказано. Но, как ни странно, Кузьмича там тоже любят. Вилле интересовался за что, и ему ответили: «За то, что он живет на бывшей территории Финляндии, не портит ее и всему миру показывает, что у финнов даже в крапиве росли ананасы...»

- Ваш персонаж в «Кукушке» сетует на то, что ему дважды не повезло в личной жизни. А вам везет в этом вопросе?

- Эту фразу Ивана Картузова Рогожкин написал про меня. У меня действительно было два неудачных брака. Когда мне было 30 лет, я женился на своей сокурснице. Она настояла на том, чтобы мы узаконили свои отношения, а я не представлял тогда, как у меня, у человека-перекатиполе, вдруг появится домашний очаг. Мы жили вместе всего месяц, потом она уехала. Со второй женой (она тоже актриса) мы прожили 4 года. У нас родились двое детей: сын Федор и дочь Арсения. Но, как говорится, не сложилось. Складывается, знаете ли, ведь только по одной причине: когда ты изначально любишь именно этого человека, а не образ, который ты себе нарисовал. Когда жена начала меня переделывать под себя, все и развалилось. Но я рад, что у меня есть дети, которых я очень люблю. Мне нравится, что они похожи на меня, но при этом совершенно другие: с другой головой, умнее, лучшее, талантливее меня.

И только третий брак оказался для меня счастливым. Перед самой смертью мамы я познакомился с прекрасной девушкой Полиной. Она уже не актриса, а режиссер. Мне надо было уехать на пару дней, а маму не с кем было оставить – она была уже совсем плоха после перенесенного инсульта. И я попросил Полину приглядеть за ней. Так они и познакомились. Полина ей понравилась сразу, и когда я вернулся, мама меня спросила, почему я прятал от нее такую замечательную девушку. До этого, надо сказать, ей никто из моих пассий не нравился. Через две недели после знакомства с Полиной, мама умерла. У меня было такое ощущение, что она меня с одних добрых женских рук передала в другие. После смерти мамы я переехал жить к Полине, так как дома я не мог находиться. Потом мы эту квартиру продали и купили новую в строящемся доме. Надеюсь, в следующем году, как раз к моему полувековому юбилею, я наконец обрету свой угол.

- Расскажите, как вы встретили свою «судьбу»?

- Это произошло в пансионате «Дюны», что в Ленобласти. Там мы жили 21 день, репетируя спектакль. Полина была режиссером этой постановки, а я, само собой, актером. Она мне сразу понравилась, чуть позже когда мы познакомились, у нас появились общие мысли, темы для разговоров. А потом и вовсе все закрутилось-завертелось. Когда же она с пятого этажа вынесла мне на улицу тарелку с окрошкой (а я, надо сказать, только вернулся со съемки) и сказала: «Ты не ел еще сегодня!», для меня было все решено.

- Вас не смущает, что вы с супругой вместе и дома, и на работе?

- Нисколько. Нам интересно друг с другом не только дома и на работе, но и по жизни вообще. И слава Богу, что у нас почти совпадают профессии. Нам всегда есть что обсудить. Сейчас, например, Полина трудится в качестве режиссера над постановкой Ильи Рахлина «Левша». Она написала инсценировку, где свела воедино Лескова и Замятина. Эта антреприза будет ставиться на сцене Мюзик-холла. Я в ней буду играть Левшу. Вообще, зрелище должно быть очень захватывающим, одним словом, мы хотим воспеть душу русского народа.

- День рождения для вас веселый праздник или грустный?

- Сейчас день рождения для меня однозначно веселый праздник, потому что моя жена окружила меня очень трогательной заботой и вниманием. Теперь я жду свой день рождения с удовольствием, потому что знаю, что получу от Полины настоящий сюрприз. Вообще, мне нравится праздновать этот день по-разному. В прошлом году, например, я впервые в жизни отмечал это событие в заведении, под названием ресторан. Там собралась очень тесная и теплая компания. Еще мне запомнилось, как я однажды праздновал день рождения в Доме кино. У меня тогда не было денег на помпезный праздник, и мой приятель Толик Сливников (актер, игравший в фильме «Блондинка за углом») гениально меня научил. Ты, говорит, покупаешь бутылку водки и пять бутербродов. И каждому говоришь: «Подарка не надо. С тебя – бутылка водки и пять бутербродов!» В тот раз за столом оказалось 20 бутылок водки и 100 бутербродов. И надо сказать, было очень весело.

- Как вы встречаете Новый год?

- В Новый год я обычно работаю Дедом Морозом. И это нисколько меня не напрягает. Во-первых, я получаю удовольствие от работы. Во-вторых, я вижу, как люди веселятся, и вместе с ними радуюсь жизни и отдыхаю душой. В-третьих, я еще и деньги за это получаю. А когда есть деньги, праздник себе можно устроить в любой день. В прошлом году я изменил этой традиции. И знаете, что вышло? Нас пригласили отдохнуть за город. Мы поехали, мороз ударил под 40, в доме температура выше минус трех не поднималась, спали мы в дубленках, а потом еще и отравились чем-то. В итоге, не попили, не поели и не повеселились. В этом году я буду опять Дедом Морозом. И, к счастью, со мною в эту ночь рядом будет мой любимый человек.

- Ну и в заключение нашей беседы, я хотела вас спросить, чего бы вы пожелали в Новом году нашим дорогим читателям?

- Любви, терпения, здоровья и немаловажных вещей, как-то покоя и денег. Денег – с большой буквы, потому что сейчас так много интересного стало. Теперь можно увидеть другие страны или купить то, о чем раньше приходилось только мечтать. Естественно, в это слово входит и работа для души, и возможность дарить близким радость, и покупать сладости и игрушки детям, и устраивать развлечения. Деньги – это возможность взять любимого человека за руку и сказать: «Погода отвратительная, пойдем купим тебе сапоги, и не калоши какие-нибудь, а хорошие дорогие сапоги». Деньги – это уютный дом с магнитофоном и телевизором, музыкальным центром и компьютером, с защитой от воров. Это дом, в котором ярко, тепло и красиво. Деньги – это еще много чего другого. Словом, не надо стесняться этого пожелания. Когда деньги нужны для того, чтобы сделать людей вокруг себя немного счастливее, это хорошее слово.

- Спасибо за беседу! Удачи вам в Новом году!

Маша Кроткая
Санкт-Петербург